ジャズ特有のリズム、スウィングを習得するための考え方

ジャズでもっとも特徴的なのがリズムです。

スウィングと呼ばれるこのリズムは、アーティストによっても捉え方が異なり正解はありません。

自分にとってかっこいいと思えるスウィング感を見つけるためにも、スウィングの考え方と練習法を知っておくのが効率的です。

ここではジャズギタースタイルマスターが考えるスウィングについて紹介していきます。

8分の6拍子で捉えよう

現在のジャズの原型とされるビバップは、西洋音楽とアフリカのリズムを合わせて出来たものとされています。アフリカのリズムは3対2を基本にしているので、ビバップのリズムは4分の4拍子に対して8分の6拍子を意識して弾いています。

譜例1　演奏者の意識

譜例2　楽譜の記譜

西洋から伝わったクラシックの記譜法にジャズを当てはめたため、4分の4拍子で記譜されますが、演奏者の意識は8分の6拍子になります。

4分の4拍子で記譜する場合シャッフル記号がつくので、ビバップのリズムもシャッフルと思いがちですが、8分の6拍子を読みやすくするために4分の4拍子で記譜していると覚えておいてください。

シャッフルの「タータ・タータ・タータ・タータ」ではなく、8分の6拍子の「タタタ・タタタ・タタタ・タタタ」と感じながら演奏することが大切です。

このジャズ特有のリズムのことをスウィングと呼んでいます。

タイムフィールについて

スウィングには大きく分けて、ジャストのノリ、前ノリ、後ろノリの3種類があります。このノリのことをタイムフィールと呼びます。

4分の4拍子の1拍を円に例えたときの8分音符の長さ

ストレート

基本のリズム

スウィング

スウィングは1つ目の8分音符の長さを演奏者自身で選ぶことができます（灰色の部分）。そのためストレートに近いスウィングや3連符に近いスウィングなどが存在ます。

さらに1つ目の8分音符の弾く位置を変えることで、前ノリ、後ろノリにすることもできます。スウィング同様灰色の部分のどこで弾くかは演奏者自身が自由に選べます。

前ノリ

後ろノリ

後ろノリは現在のジャズ奏者の主流です。円で見ると分かるように、ストレートのノリを遅らせて弾いていると捉えることもできます。

カッコよく聞こえるスウィングは人それぞれ違うので、どの位置まで伸ばすとカッコよく感じるか、自分の演奏を録音して探してみてください。

プレイアロングを使って、ドラムとベースが出すリズムに対してどんなタイミングになるとカッコよく聴こえるか研究することが大切です。

ストレート

スウィング

前ノリ

後ろノリ

自分の求めているフィールを見つけられたら、それが身につくように練習していきましょう。

メトロノームでの練習

スウィングを身につける練習法には、生演奏のマイナスワンや音源と一緒に演奏する方法と、メトロノームを使って練習する方法の2つがあります。

どちらの練習方法も自分の演奏を録音して客観的に聴いて分析していきます。

ここではメトロノームを2・4拍に鳴らして練習してみましょう。2・4拍を意識することで1、3拍目に進む感覚を身に付けることができます。そしてこの感覚こそがスウィングするために必要になります。

メトロノームを2・4で鳴らしながら足で1、3拍を踏み、体で2、4拍目を感じるようにます。正確な1・3拍が身についてこその2・4拍の意識なので、はじめは4拍全てメトロノームを鳴らす練習からはじめても構いません。

練習例

録音して聴き返すと、どこでリズムがずれたのかがわかります。そこを修正してまた録音。聴き返して修正を繰り返します。

はじめはメトロノームを2、4拍で捉えるのが大変かもしれませんが、練習していくうちに慣れてくるのであきらめず続けてみてください。

1、3拍は足、2、4拍は体全体で感じるようなイメージで演奏できるのが理想です。

メロディーから学ぶ

ジャズのリズムを学ぶには、ビバップのメロディーをコピーするのが効率的です。

チャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、バド・パウエルらが演奏したメロディーには、音使いも含めジャズの基礎が全て詰まっています。

メロディのカテゴリに実例を紹介しているので、まずは弾いてみたいと思う曲を探して、音源と一緒に弾いてみてください。

慣れてきたらメトロノームやマイナスワンに合わせて録音し、理想とするリズムが出せているか確認します。

出せていないときは、何が問題なのかを調べることも大切です。

練習量なのか、ポジションの選び方なのか、ピッキングの仕方なのか、アンプの音選びなのか、などなど原因になりえることはさまざまあります。

問題を1つずつ解消して、理想のリズムになるように研究してみてください。