アドリブ

All The Things You Areのコード進行分析とアドリブ例

All The Things You Areは1939年にJerome Kernジェローム カーンがミュージカル「Very Warm for May」用に書いた曲です。

各コードの3度を使ったメロディ、多くの転調、1コーラスが36小節(8の倍数ではない)など、楽曲研究やアドリブの腕試しに最適なスタンダード。

多くのジャズギタリストがアルバムで取り上げているので、フレージングやリックを学ぶための教科書としても有名です。

ここではリアルブックに載っているコード進行をもとに分析とアドリブ例を紹介していきます。

All The Things You Areコード進行

All The Things You Areコード進行楽譜

コード進行分析の目的は各コードの機能を理解し、使えるスケールを見つけ出すことです。

jazzguitarstyle.comでは以下4つの順番で紹介していきます。

  1. 曲のキーを調べる
  2. 各コードの機能を調べる
  3. 使えるスケールを見つけ出す
  4. アドリブで実際に使ってみる

All The Things You Areのキー

キーは調号と終わりのコードを見ることで判断することができます。

All The Things You Are調号

All The Things You Areの調号はフラットが4つ付いているので、キーはAbメジャーかFマイナーになります。

All The Things You Are最後のコード楽譜

最後のコードがAbMa7になって明るく終わっているので、キー=Abメジャーが最適です。

Abメジャーキーから作られるコードをローマ数字(度数)で覚えておくと、コード進行を分析するときに役立ちます。

Abメジャーキーから出来るコードとローマ数字楽譜

転調箇所を探る

キー以外のコードが多く使われている曲は、II-VやV-Iを探し転調箇所を見つけておきます。II-Vには下受け皿。V-Iには矢印を使います。

All The Things You Areコード進行II-V-I分析楽譜

Aセクションのコード進行分析と使えるスケール

前半8小節のコード進行を度数表記にします。

All The Things You Are [A]セクション8小節のローマ数字表記楽譜

6、7小節目はAbメジャーに対して何度の音に転調しているかが分かるように、II-Vの後ろにIII(C)の表記を追加しています。

後半8小節は前半8小節全体を5度上に移調しています。

度数が分かればアドリブの材料となる使えるスケールが分かります。

All The Things You Are [A]セクション8小節で使えるスケール楽譜

スケールの選択肢は1つではないですが、まずは基本となるスケールの響きを覚えておくことが大切です。

度数別の使えるスケールは「コード進行から使えるスケールを見つけ出す3つの方法」のページで紹介しています。

後半8小節はルートが違うだけで使えるスケールは同じです。

All The Things You Are [A]セクション後半8小節で使えるスケール楽譜

Bセクションのコード進行分析と使えるスケール

All The Things You Are [B]セクションのローマ数字表記楽譜

前半4小節はGメジャーキー。

後半4小節はEメジャーキー。最後の1小節はFm7(VIm7)へ向かうドミナントです。

All The Things You Are [B]セクション使えるスケール楽譜

Cセクションのコード進行分析と使えるスケール

All The Things You Are [C]セクションのローマ数字表記楽譜

5小節目までは[A]セクションと同じです。

6小節目のIVm7はAbマイナーキーのコード。同じトニックを持つマイナーキーから借りてきたコードはサブドミナントマイナーと呼ばれます。

使えるスケールはAbマイナースケール=Dbドリアンスケールです。

8小節目のbIIIdim7はIIIm7とIIm7を繋げる役割をするパッシングディミニッシュです。

All The Things You Are [C]セクション使えるスケール楽譜

Cセクション29~32小節目のアドリブ練習例

All The Things You Areの難所は29~32小節目のコード進行。

難しいコード進行が出てきたときはコードトーンとスケールをそれぞれ以下の3つの流れで練習するのがおすすめです。

コードトーンの練習法

  1. コードトーンをルートから弾いてコード進行の響きを覚える
  2. コードトーンを滑らかにつなげて自然な流れを作る
  3. コードトーンを使った同じモチーフを使ってアドリブする

スケールの練習法

  1. スケールをルートから弾いてコードに対するスケールの響きを覚える
  2. スケールを滑らかにつなげて自然な流れを作る
  3. スケールを使った同じモチーフを使ってアドリブする

はじめは1つのポジションにしぼって練習していくと、ネック上の音の配置も覚えられるので効率的です。ここでは3rdポジション(3フレットに人差し指を置いた時に弾ける範囲)で紹介していきます。

各コードのルートからコードトーンを弾くー上昇

All The Things You Are [C]セクションで各コードのルートからコードトーン弾く上昇練習楽譜

各コードのルートからコードトーンを弾くー下降

All The Things You Are [C]セクションで各コードのルートからコードトーン弾く下降練習楽譜

コードトーンを滑らかにつなげる練習

一番近い次のコードのコードトーンへつなげていきます。

All The Things You Are [C]セクションで各コードの一番近いコードトーンへつなげる練習楽譜

モチーフを使った練習

モチーフはどんなものでも構いません。5音以内が発展させやすいのでおすすめです。今回は2つのモチーフを使って練習します。

All The Things You Are [C]セクションでつかうモチーフ例1楽譜
All The Things You Are [C]セクションでつかうモチーフ例2楽譜
All The Things You Are [C]セクションでコードトーンモチーフを使ったアドリブ例楽譜

各コードで使えるスケールをルートから弾く

All The Things You Are [C]セクションで各コードのルートからスケールを弾く練習楽譜

スケールを滑らかにつなげる

All The Things You Are [C]セクションで各コードのルートからスケールを滑らかにつなげる練習楽譜

モチーフを使った練習

All The Things You Are [C]セクションでスケールを使ったモチーフ例1楽譜
All The Things You Are [C]セクションでスケールを使ったモチーフ例2楽譜
All The Things You Are [C]セクションでスケールモチーフを使ったアドリブ例楽譜

Bdim7でFコンディミを使う

Bdim7はBbm7に向かう役割です。Bbm7に向かう役割のコードはもう1つあります。それがF7です。

Bbm7のコードトーンをFをルートにして見るとF7(#9、#11、13)コードになります。

Bbm7のコードトーンをFをルートにして見たときの度数

これらのテンションが入るスケールはFコンディミです。つまりBdim7をF7と捉えてFのコンディミニで演奏することができます。

Fコンディミを使ったアドリブ例

All The Things You Are [C]セクションで各コードのルートからスケールを滑らかにつなげる練習楽譜

Bdim7をF7と捉えることで、その前にあるCm7をIIIm7ではなくIIm7と捉え、II-V-Iリックを使ってアドリブすることも可能です。

コード進行に対する考え方やスケールの選び方は一通りではないので、理論にとらわれず自由な発想で考えることも大切です。

29~36小節目のアドリブ例

29~32小節目の練習のまとめとして最後の8小節をループしたアドリブに挑戦してみましょう。

29~36小節目のアドリブ例楽譜1
29~36小節目のアドリブ例楽譜2
29~36小節目のアドリブ例楽譜3
29~36小節目のアドリブ例楽譜4

All The Things You Are アドリブ例

Abメジャースケールを中心にII-V-Iリックとコードトーンを使ったアドリブ例を楽譜にしたので参考にしてみてください。

All The Things You Are アドリブ例楽譜ページ1
All The Things You Are アドリブ例楽譜ページ2
All The Things You Are アドリブ例楽譜ページ3
All The Things You Are アドリブ例楽譜ページ4
All The Things You Are アドリブ例楽譜ページ5
All The Things You Are アドリブ例楽譜ページ6

ギタリストのアルバム

All The Things You Areを収録しているギタリストのアルバム一覧です。それぞれのアプローチの違いを聴き比べてみてください。

ウェス・モンゴメリー

『Fingerpickin』

録音日:1957-1958年
Wes Montgomery – guitar
Freddie Hubbard – trumpet
Waymon Atkinson、Alonzo Johnson – tenor saxophone
Buddy Montgomery – vibraphone
Joe Bradley、Richard Crabtree – piano
Monk Montgomery – bass
Benny Barth、Paul Parker – drums

アンリ・クローラ

『Jazz In Paris – Begin The Beguine』

録音日:1955年
Guitar – Henri Crolla
Clarinet – Maurice Meunier
Vibraphone – Michel Hausser
Piano – Georges Arvanitas
Bass – Emmanuel Soudieux
Drums –Jacques David

タル・ファーロウ

『Three Classic Albums Plus』

録音日:1958年
Guitar – Tal Farlow
Piano – Eddie Costa
Bass – Bill Takas
Drums – Jimmy Campbell

ジョージ・ベンソン

『George Benson-In Concert-』

録音日:1973年
Guitar – George Benson
Bass – George Duvivier
Drums – Al Harewood
Piano – Mickey Tucker

ジョー・パス

『Virtuoso』

録音日:1973年
Guitar – Joe Pass

パット・メセニー

『Question and Answer』

録音日:1989年
Guitar – Pat Metheny
Dave Holland – double bass
Roy Haynes – drums
『Trio-Live』

録音日:2000年
Guitar – Pat Metheny
Larry Grenadier – bass
Bill Stewart drums

ジム・ホール

『Jim Hall’s Three』

録音日:1986年
Guitar – Jim Hall
Bass – Steve LaSpina
Drums – Akira Tana

ジム・ホール、パット・メセニー

『Jim Hall Pat Metheny』

録音日:1999年
Guitar – Jim Hall
Guitar – Pat Metheny

ジョン・スコフィールド

『Flat Out』

録音日:1988年
John Scofield – electric guitar
Don Grolnick – Hammond B-3 organ
Anthony Cox – bass
Johnny Vidacovich、Terri Lyne Carrington – drums

ジミー・レイニー

『Wisteria』

録音日:1990年
Guitar – Jimmy Rainey

ハーブ・エリス

『Icons Of Jazz Ft. Herb Ellis』

録音日:1994年
Guitar – Herb Ellis
Acoustic Bass – Ray Brown
Piano – Serge Ermoll
Saxophone – Barry Duggan

ウォルフガング・ムースピール

『Real Book Stories』

録音日:2001年
Guitar – Wolfgang Muthspiel
Bass – Marc Johnson
Drums – Brian Blade

ウォルフガング・ムースピール、ミック・グッドリック

『Live at the Jazz Standard』

録音日:2010年
Guitar – Wolfgang Muthspiel
Guitar – Mick Goodrick

ラリー・コリエル

『Joy Spring: The Swinging Side Larry Coryell』

録音日:2009年
Guitar – Larry Coryell
Bass – Buster Williams
Drums – Beaver Harris
Piano – Stanley Cowell

ラーゲ・ルンド

『Small Club, Big City』

録音日:2011年
Guitar – Lage Lund
Bass – Orlando Le Fleming
Drums -Marcus Gilmore

この記事へのコメント

  1. 橋本 より:

    質問失礼いたします。
    9小節目のCm7のところで使えるスケールなのですが、私もエオリアンだと思うのですが、
    The encyclopedia of Jazz guitarという書籍の中にフリジアンとドリアンとしか書いていません。
    これはどういう解釈なのでしょうか?

     

    あとBセクション7小節目のEM7のところもリディアンとしか書かれていません。
    こちらはイオニアンも書かれていれば、トニックリディアンも使えるという意味にもとれるのですが、
    イオニアンの記載がないのはどういう解釈と思われますでしょうか?

     

    よろしくお願いいたします。

    • jazzguitarstyle.com より:

      フリジアン:Cm7をキーAbメジャーの3番目のコードと解釈してのフリジアンではないでしょうか?
      ドリアン:これは理論的な解釈がないので、単純にドリアンの響きが好きなのではないでしょうか?

       

      リディアン:イオニアンの響きが嫌いなのではないでしょうか?

       

      その本の著者にとってはエオリアンよりもフリジアンとドリアンが好き。イオニアンよりもリディアンが好き、ということだと思います。

      • 橋本 より:

        いつもご回答ありがとうございます!
        なるほど、そういう解釈もありなのですね。
        音楽だから当然か。。。
        理論的な分析も大事ですが、好き嫌いも大事なんですね。

        • jazzguitarstyle.com より:

          そうですね。最終的には理論に関係なく、自分の好きな響きのスケールを選ぶようになっていくと思います。

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