ジャズのアドリブをしたいけれど、何から始めていいのか分からず悩んでいませんか。
アドリブをするために大切なことは、仕組みを知ることです。仕組みを理解すると自分に足りないものが分かり、何を練習すれば良いのかが見えてきます。
そして最終的に、自分だけのアドリブ法を作れるようになります。jazzguitarstyle.comがおすすめする方法は次の5ステップです。
- ジャズの響きに慣れるためのイヤートレーニング
- ターゲットノートとアプローチノートの響きを覚える
- アドリブの基礎を作る
- アイデアを学ぶ
- アドリブの完成
まずはアドリブを体感しつつ、仕組みと練習法を理解していきましょう。
アドリブを体感してみよう
次の音源を再生しながら何か歌ってみてください。「ああ～」でも「ララ～」でも、なんでも構いません。
何か歌えましたか？
それがアドリブです。
カラオケに合わせて、その瞬間に自分が思った音を歌う。つまりアドリブとは、思いついた音を瞬時に歌うことです。
ではジャズのアドリブ練習の目的は何でしょうか。それは、瞬時にジャズらしい音を思い浮かべ、それをカッコよくギターで弾くことです。
好きなギタリストを見つけよう
ジャズらしい音を思いつけるようにする方法は、まだ喋れない子供が言葉を覚えていく過程と同じです。
子供は親が教えてくれる短い単語を耳から覚え、使いながら身に付けていきます。
ジャズも同様で、音源を聴いて短いフレーズ（リック）を耳から覚え、使いながら身に付けていきます。
そのためにも、まずは「こんな風に弾きたい！」と思えるギタリストを見つけることが大切です。最近ではYouTubeにライブやレッスンが多数公開されているので、お気に入りの動画を見つけるのが近道です。
おすすめのギタリストは以下のページでも紹介しているので参考にしてみてください。
好きなギタリストを見つけたら、アドリブパートも鼻歌で歌えるくらい聴き込んでみてください。いつも口ずさんでしまうぐらい覚えることが、ジャズらしい音使いを思いつくための近道になります。
アドリブはメロディをくずしたもの
鼻歌を歌っていて、カッコいいフレーズを思いついたらどうしますか？
「録音して残しておきたい！」「みんなに聴いてもらいたい！」と思いませんか？
そうして出来上がるのがメロディです。
ジャズのアドリブはこのメロディを崩す（フェイクする）ことから始まっています。つまり、メロディの仕組みを理解すればアドリブの土台が作れるようになるのです。
メロディの分析に欠かせない拍の役割
音楽には拍があり、それぞれ大切な役割があります。ここでは4分の4拍子を例に、各拍の役割を見てみましょう。
音源で各拍を聴いてみてください。
1、3拍目だけ弾いたベースライン
2、4拍目だけ弾いたベースライン
安心感、安定感のある1、3拍目に音を鳴らすと、その音を聴いている人に印象づけることができます。そして2、4拍目の音は1、3拍目の引き立て役になります。
それでは拍の役割を意識しながらメロディの作り方をみていきましょう。
メロディの仕組み
ここではジャズスタンダード「Stella By Starlight」の冒頭8小節のメロディを例に、どのように作られているか分析してみましょう。
Stella By Starlightの1～8小節のメロディ
メロディには核となる「伝えたい音」があり、それをさまざまな音で装飾して作り上げています。この「伝えたい音」は、聴いている人の印象に残すため1、3拍目に置かれることがほとんどです。
まずは1、3拍目の音を抜き出しましょう。
Stella By Starlightの1、3拍目の音
「伝えたい音」は、それだけを弾いてもメロディとして聞こえるのが特徴です。
この「伝えたい音」の呼び方には、ガイドメロディ、ターゲットトーン、ターゲットノートなどがありますが、jazzguitarstyle.comではターゲットノートとして紹介していきます。
メロディには必ずターゲットノートがあり、その音をより印象付けるためにさまざまな装飾音（＝アプローチノート）があります。
Stella By Starlightのアプローチノート
半音上や下、3度以上の音程差、先取りするなど、さまざまなアプローチノートを使ってターゲットノートを表情豊かにしています。
つまりメロディは、ターゲットノートにアプローチノートを加えることで出来上がっているのです。
アドリブはメロディを装飾したもの。そのメロディはターゲットノートを装飾したものです。アドリブするためにはこのターゲットノートとアプローチノートの使い方を覚えることが大切です。
アプローチノートの詳しい説明はスケールをもとにしたアプローチノートの仕組みと使い方で紹介しているので合わせて参考にしてください。
アドリブの最小単位「リック」の大切さ
日常会話を思い浮かべてみてください。
誰かに話をするときは何かしら伝えたいことがあり、それを相手に上手く伝えられるように、自分の中に蓄えられている無数の言葉の中から最適なものを選んで話します。
ジャズのアドリブも同じです。
「伝えたい音＝ターゲットノート」がまずあり、それをより魅力的な音にするため自分の中にあるアプローチノートを選んで弾きます。
このターゲットノートとアプローチノートの使い方を効率的に学べるのがリックなのです。
リックは会話でいう定型文や慣用句のようなもの。リックをコピーすることで耳が新しい響きを覚え、コピーしたリックを弾くことでテクニックが身につきます。
さらにリックを分析してアプローチノートの使い方を覚えることで、自分でもリックを作り出せるようになります。
リックを学ぶことは最高のイヤートレーニングになると同時に、演奏力の向上と表現の幅の拡大にもつながるのです。
アドリブ習得におすすめの5つのステップ
ここまでの内容を基に、アドリブ習得への具体的なロードマップを見ていきましょう。
- 好きなギタリストの演奏を聴く（インプット）
- スタンダード曲のメロディを弾く（仕組みの理解）
- 様々なコード進行上でターゲットノートとアプローチノートを弾く（基礎練習）
- リックをコピーして表現の幅を広げる（語彙を増やす）
- 実践する（アウトプット）
ステップ2、3、5を練習するときは録音してみてください。自分の演奏を客観的に聴くと何が足りないのかが分かるようになってきます。
この5ステップを繰り返し行うことで「アドリブをしたいけれど、何から始めていいのか分からない」という悩みが解決されるはずです。